“Wie hat denn eigentlich der VfB gespielt?”, fragt
die Ärztin die Kommissare, während sie einen Toten untersucht. Ein gewöhnlicher
Satz, der beiläufig gesagt wird im Stuttgarter Tatort: Anne und der
Tod (SWR-Redaktion: Brigitte Dithard), und dabei doch so viel erzählt:
über die Ärztin (Julia E. Lenska), ihre Arbeit (Wann soll man mit Kollegen plaudern,
wenn man sie nicht in der Kantine trifft?) und vor allem – über diesen besonderen Tatort (Drehbuch: Wolfgang Stauch, Regie: Jens Wischnewski).

Denn Anne und der Tod gönnt sich wie die Figur
der Ärztin mit dem Satz eine Auszeit von der Pflicht. Die besteht für einen
Krimi darin, fallrelevante Informationen auszugeben, damit die Zuschauerin der
Geschichte folgen kann. Was manchmal dazu führt, dass die Filme sich anhören
wie Bedienungsleitungen. Die Frage der Ärztin führt dagegen vor, wie leicht es
ist, selbst Nebenfiguren Tiefe zu geben – wie schön es ist, wenn Leute einfach
miteinander reden.

In Stuttgart geht gerade einiges. Oder anders gesagt: Wenn
besagter VfB so aufspielen würde wie die letzten Tatort-Folgen von hier,
dann müsste er nicht nächste Woche in der Relegation ran, sondern würde in der
kommenden Saison in der Champions League antreten.

Der aktuelle Film fügt den interessanten Vorgängern eine
hübsche Variation des Krimigenres hinzu. Er spielt fast nur auf dem Revier (Nimm
das, Kassel!),
wo die Pflegekraft Anne Werner (Katharina Marie Schubert) zwei Tage lang
konzentriert befragt wird. Zwei alte Männer, die sie gepflegt hat, sind tot.

Gemein hat dieser Tatort mit den vorangegangenen
in Stuttgart, dass die beiden Ermittler, Lonely Lannert (Richy Müller) und
“Nicht mehr ganz so”-Busy Bootz (Felix Klare), nicht die
Hauptattraktionen sind. Das ist der Fluch des gelungenen ARD-Sonntagabendkrimis
– er macht aus den Ermittlern Dienstleister an der Geschichte. Gebraucht
werden sie, das sollte man nicht unterschätzen, trotzdem: zur Wiederkennung,
als gute Bekannte, die der Betrachter gern in seine Wohnung lässt.

Die Schau in dieser Folge aber ist Katharina Marie Schubert. Die spielt die Pflegerin so zugewandt und aufgeweckt, dass der
Verdacht, der sie in die Verhörsituation gebracht hat, immer wieder in Zweifel
gezogen wird. Wenn Lannert sagt, sie kenne sich medizinisch gut aus, ergänzt
Anne Werner: “Für ne doofe Krankenpflegerin?!” Und ab und zu gluckst
sie so ein leicht-verschlucktes Lachen heraus, mit dem Hape Kerkeling seine
Figuren ausstaffiert hat.

Vom Verhör geht es schnellen Schnittes (Montage: Barbara Brückner)
zeitlich ungeordnet raus zu bereits erledigten Ermittlungen. Dabei werden
mitunter Sätze von verschiedenen Sprecherinnen gebildet. Anne Werner sagt über
einen toten und bei seinen Kindern verhassten Hotelbesitzer: “Paul Fuchs
war die Seele, das Herz und …”, und dann ergänzt Svenja Fuchs (Julischka M. Eichel): “… das Arschloch.” Eine Technik, die der
Dokumentarfilmregisseur Eberhard Fechner (Nachrede auf Klara
Heydebreck, Comedian Harmonists)
groß gemacht hat, der 1971 den ersten, ebenfalls ungewöhnlich-reizvollen Tatort für den
Hessischen Rundfunk drehte.

Die Handkamera (Stefan Sommer) tut ihren Teil, um dem ganzen
Treiben den Anschein von Unvermitteltheit zu geben. Einmal filmt sie auch sehr
schön, wie Lannert und Bootz an dem Anne-Werner-Haus in Hanglage hochgucken.
Denn dort, bei den reichen Leuten, wohnt die Pflegekraft, die sich das
eigentlich nicht leisten kann. Auch das macht dieser Tatort im
Vorbeigehen: etwas über Milieus, sozialen Druck, gesellschaftliche Schieflagen zu
berichten.

Bemerkenswert filmisch ist, wie mit den Sympathien der Anne-Werner-Figur
gespielt wird. Nach einer halben Stunde dienen die Bilder, die zu ihren
Erzählungen gezeigt werden, erstmals nicht dem Beweis. Während die
alleinerziehende Mutter vor den Polizisten davon redet, wie sich ihr Sohn bei
ihr endlos entschuldigt habe, weil er mit ihrer Kreditkarte die teuren
Klamotten gekauft hatte, mit denen er vor den reichen Kids in der Schule nicht
blöd dasteht – da zeigen die Bilder einen eher dreisten, komplett reulosen
Teenager.

Aber auch das bekommt der Film später, wenn man doch glauben
will, dass alle Anne-Werner-Aussagen die Wahrheit sind, noch mal aus anderem
Lichte betrachtet: dass man diese Unstimmigkeiten halt für die kleinen Lügen am
Selbstbild nimmt, für Peinlichkeiten, die man anderen und erst recht der
Polizei lieber verschweigt – selbst wenn man keine Mörderin ist. Es ist schon
toll, wie komplex ein solcher Charakter entworfen und gespielt sein kann.

Das einzige, was sich Stauchs originell-eloquenter
Geschichte (wie Lannert von einem Dokumentarfilm schwärmen darf!) und
Wischnewskis adäquater Regie einwenden lässt: Nach seinem langen, turbulenten
Flug steht der Film die Landung nicht so ganz. Die letzten Ermittlungen nach
einem potenziellen weiteren Opfer produzieren zwar noch mal schicke
Kurzauftritte (etwa von Tatort-Legende Hans Peter Hallwachs, der in
der 1. und der 1.000. Folge dabei war) und den ergreifenden Monolog eines einsamen
Dirigenten (der große Falk Rockstroh), was Anne und der Tod für
einen Moment unaufdringlich zu den ganz großen Fragen bringt (das Alter, das
Sterben).

Aber dann kann sich die Folge vor lauter Optionen nicht
recht entscheiden, wie die Sache nun gewesen ist. Ob Anne Werner aus Scham oder
Mitleid getötet hat und vor allem: wen. Die Hauptfigur wagt die Flucht nach
vorn und gesteht beide Morde. Dabei zeigen die Bilder, die in diesem Film doch
nicht lügen, dass sie nur dem Hotel-Fuchs die Tabletten ausgetauscht hat, weil
der sie mit Bildern ihrer sexuellen Performances für ihn erpressen wollte. Der
andere Tod ist derweil durch Treppensturz zustande gekommen – und es ist nicht
ohne Ironie, dass ohne dieses spätere, zweite Opfer, das zuvor ebenfalls von Anne
Werner gepflegt wurde, der erste Tote keinen Mordverdacht ausgelöst hatte.

Man hätte
diesem Film nur zugetraut, einem solchen Zufall mehr abzugewinnen als die
Lösung des Falls.